日程：2026年10月25日（日）／10:30〜13:15
場所：京都国立近代美術館 講堂／京都市左京区岡崎円勝寺町26-1
定員数：80名／定員に達し次第、受付を終了いたしますので、あらかじめご了承ください。
参加費：無料
参加をご希望の方は、お問い合わせページより、お名前、参加人数、および参加者全員のお名前をご記入のうえ、お申し込みください。
《プログラム》
ジュエリー・フォーラム「身体から空間へ―ジュエリーをめぐる対話」
第一部｜10:30〜11:20
ジュエリー・ハンドリング会
CJSTが招待するアーティストの作品を実際に手に取り、着用することで、ジュエリーと身体の関係について考える体験型プログラムです。見るだけでは捉えきれない重さや触感、アーティストとの交流を通して、ジュエリー表現の奥深さを体験します。
《第一部 参加アーティスト》
珠数かおり／Jyuzu Kaori
いしかわまり／Mari Ishikawa
田口史樹／Fumiki Taguchi
小嶋崇嗣／Takashi Kojima
第二部｜11:45〜13:15
トークセッション＋討論会
「ジュエリーと空間」をテーマに、異なる専門領域の登壇者を迎えてトークセッションを行います。その後、参加者にも議論に加わっていただき、ジュエリー、身体、空間の関係について会場全体で考えを深めます。
《第二部 登壇者》
西尾美也／Yoshinari Nishio
美術家、東京藝術大学教授
1982年奈良県生まれ。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業、同大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。博士（美術）。文化庁新進芸術家海外研修制度研修員（ケニア共和国ナイロビ）、奈良県立大学准教授などを経て、現在、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。装いの行為とコミュニケーションの関係性に着目したプロジェクトを国内外で展開。アフリカと日本をつなぐアートプロジェクトの企画・運営のほか、ファッションブランド「NISHINARI YOSHIO」を手がける。メディア・シティ・ソウル（2006）、越後妻有アートトリエンナーレ（2009）、ベナン・ビエンナーレ（2012）、あいちトリエンナーレ（2016）、さいたまトリエンナーレ（2016）、東京ビエンナーレ（2020/2021、2023）、study:大阪関西国際芸術祭（2025）、千葉国際芸術祭（2025）など国際展にも多数参加。主著に『装いは内破する』（左右社）、『美術は教育』（現代企画室）。第1回社会デザイン学会奨励賞、第23回木村重信民族藝術学会賞受賞。
ポートレート撮影：洞澤佐智子 提供：星野リゾート
中村竜治／Ryuji Nakamura
建築家
東京藝術大学大学院修士課程修了後、青木淳建築計画事務所を経て、中村竜治建築設計事務所を設立。主な仕事に、東京室内歌劇場オペラ「ル・グラン・マカーブル」舞台美術、神戸市役所1号館1階市民ロビー改装、JINS佐久平、MA nature、GOLDWIN PLAY EARTH PARK 風の遊具、21_21 DESIGN SIGHT「Material, or 」展会場構成、住宅地に立つ倉庫、PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE「LIGHT FESTIVAL」のインスタレーション、久万山能舞台。主な展示に、「とうもろこし畑」（「建築はどこにあるの？ 7つのインスタレーション」東京国立近代美術館）、「ダンス」（「反重力」豊田市美術館）、「空間のためのジュエリー」（永山祐子との二人展「PLAY JEWELLERY - WEAR ARCHITECTURE」(PLACE) by method）、「関係」「ロープとホース」「無関係」（「第八次椿会 この新しい世界」資生堂ギャラリー）。著書に『現代建築家コンセプト・シリーズ16 中村竜治｜コントロールされた線とされない線』LIXIL出版。主な受賞に、京都建築賞優秀賞、JIA新人賞。
南島興／Kou Minamishima
批評家
東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程中退(美学専攻)。横浜美術館学芸員(2021-2025年)を経て独立。現在はNHK「マイあさ！」の美術コーナー「美術館で会いましょう」を担当するほか、共同通信で展評「見聞録」を連載。全国の美術館の常設展をレビューするプロジェクト「これぽーと」、アート系Youtubeチャンネル「美術どうでしょう」、全国各地でのアートライティング講座を通じた美術の啓発活動も行う。
モデレーター担当
寺嶋孝佳／Takayoshi Terajima
美術家、アーティストコレクティブCJST主宰
1986年、千葉県の米農家の家系に生まれる。2015年、東京藝術大学美術研究科修士課程修了。ミュンヘン美術院ジュエリー科にてOtto Künzli、Karen Pontoppidanに師事し、2018年にDiploma／Meisterschüler取得。現在はミュンヘンと千葉を拠点に、彫金や装身具を起点として、身体、文化、社会の関係を問い直す作品を発表している。2019年に「CJST」を設立し、ジュエリー表現文化の発展と普及にも取り組む。2024年、コンテンポラリージュエリーの国際公募展SCHMUCKにてHerbert Hofmann Award受賞。京都国立近代美術館「ジュエリーは、誰を夢みる」出品作家。
Date: Sunday, October 25, 2026 / 10:30-13:15
Venue: The National Museum of Modern Art, Kyoto
26-1, Okazaki Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto, 606-8344
26-1, Okazaki Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto, 606-8344
Capacity: 80 participants (advance reservation required)
Participation Fee: Free
If you would like to attend, please apply via the Contact page, including your name, the number of participants, and the names of all attendees.
Online streaming is currently under consideration.
《Program》
Jewelry Forum: “From Body to Space — Dialogues on Jewelry”
This program will be conducted in Japanese.
Part I | From 10:30-11:20
Jewelry Handling Session
This hands-on program invites participants to engage directly with works by artists invited by CJST (to be announced). By holding and wearing the works, participants are encouraged to consider the relationship between jewelry and the body. Through qualities that cannot be fully understood by looking alone—such as weight and texture—as well as through interaction with the artists, the session offers a deeper experience of the expressive possibilities of jewelry.
Part II | From 11:45-13:15
Talk Session + Open Discussion
Under the theme “Jewelry and Space,” speakers from different fields will share their perspectives in a talk session. This will be followed by an open discussion involving the audience, creating a space to collectively explore the relationships between jewelry, the body, and space.